Il Marketing Digitale nel Teatro - Strategie, Impatti e Opportunità

This thesis explores the impact of digital marketing on prose theaters, analyzing how new technologies are reshaping communication strategies and the relationship between theaters and audiences. The research combines theoretical analysis with international case studies and an in-depth investigation of the Teatro Stabile di Torino. The findings highlight that theaters are adopting a multi-channel approach, integrating digital tools such as social media, email marketing, and online content with traditional methods. Data analysis and personalization prove crucial for building stronger relationships with audiences and promoting accessibility. The COVID-19 pandemic has accelerated the adoption of new forms of digital distribution of performances, such as streaming and hybrid productions, opening up new opportunities for audience development. The main challenge for theaters is balancing digital innovation with the preservation of the live theater experience, adapting strategies to the specific context, and investing in digital skills. The future of the sector will be shaped by the ability of theaters to integrate new technologies into the creative and production process, personalize the audience experience, and promote accessibility, while maintaining the uniqueness of live theater.

Questa tesi esplora l'impatto del marketing digitale sui teatri di prosa, analizzando come le nuove tecnologie stiano rimodellando le strategie di comunicazione e il rapporto tra teatri e pubblico. La ricerca combina un'analisi teorica con casi di studio internazionali e un'indagine approfondita sul Teatro Stabile di Torino. I risultati evidenziano che i teatri stanno adottando un approccio multicanale, integrando strumenti digitali come social media, e-mail marketing e contenuti online con metodi tradizionali. L'analisi dei dati e la personalizzazione si rivelano cruciali per costruire relazioni più solide con il pubblico e promuovere l'accessibilità. La pandemia di COVID-19 ha accelerato l'adozione di nuove forme di distribuzione digitale degli spettacoli, come lo streaming e le produzioni ibride, aprendo nuove opportunità di audience development. La sfida principale per i teatri è bilanciare l'innovazione digitale con la preservazione dell'esperienza teatrale dal vivo, adattando le strategie al contesto specifico e investendo in competenze digitali. Il futuro del settore sarà plasmato dalla capacità dei teatri di integrare le nuove tecnologie nel processo creativo e di produzione, personalizzare l'esperienza del pubblico e promuovere l'accessibilità, mantenendo al contempo l'unicità del teatro dal vivo.