COME PARLANO I DISCHI RAP: RIME E DIVERGENZE SEMIOTICHE TRA IL VISIVO E IL MUSICALE

Il Rap è la disciplina dell’Hip-Hop che più è riuscita a catturare l’interesse della cultura popolare globale, trasformandosi da subcultura giovanile a strumento per creare una forma d’espressione artistica rivoluzionaria. L’obiettivo del presente studio è compiere un’analisi semiotica per comprendere le modalità con cui i rapper si esprimono e si rappresentano nei loro dischi, progetti artistici con i quali comunicano significati al loro pubblico. Nello specifico, è stato selezionato un corpus di album di Rap statunitense culturalmente e mediaticamente rilevanti, pubblicati nell’intero cinquantennio di vita del genere e che esibiscono sulla copertina una fotografia ritrattistica. Tali criteri selettivi consentono di esplorare le scelte artistiche e rappresentative di alcuni dei principali protagonisti della scena Rap, ripercorrendo i momenti salienti della storia del genere attraverso lo studio di musica, liriche e immagini che fanno della messa in presenza dell’identità del soggetto rappresentato la sua specificità. All’analisi semiotico-visiva delle copertine degli album selezionati, segue l’analisi semiotico-musicale degli stessi, con l’intenzione di individuare le rime e le divergenze semiotiche tra il visivo e il musicale, entrambe rivelatrici dei significati che gli artisti intendono veicolare agli ascoltatori.