LA MUSICA NELL’ERA DIGITALE: ANALISI DIACRONICA DELLE TECNOLOGIE DEL CONSUMO MUSICALE – I CASI di "BLOODYMARY" di LADY GAGA e "WATER" di TYLA

The advent of the Internet and the spread of digital services have represented one of the most radical and profound changes in human history, affecting every aspect of daily life. From communication to social relations, from information to entertainment, the Internet has redefined the way we live, work and connect with the world, creating an ever-evolving digital ecosystem. In just a few decades, we have gone from a world in which information was accessible only through traditional channels such as print, television and radio, to one in which every individual has an unlimited amount of cultural products at his or her fingertips, thanks to smartphones, computers and connected devices. The music industry, in particular, has been one of the sectors most profoundly transformed by this revolution. In recent decades, the advent of digital technologies has profoundly revolutionized every aspect: from production to distribution to promotion and consumption. Platforms such as Spotify, Apple Music and YouTube have redefined the concept of music “ownership,” offering unlimited access to vast music catalogs through subscriptions or freemium models. At the same time, social media such as TikTok, Instagram, and Facebook have created new opportunities for the promotion and discovery of emerging talent, making the process of viralizing a piece of music more immediate and unpredictable. Since one thesis would not be enough to analyze the different stages of development of music technologies, my intention is to focus on the dynamics of Spotify and TikTok. Spotify, one of the largest music streaming services, has transformed the way we listen to and discover music from a model of ownership to one of access. Users can listen to millions of tracks at any time, personalizing their experiences through playlists and algorithms that suggest new content based on individual preferences. This transformation has led to reflection on how music enjoyment has become a highly individualized and on-demand experience. On the other hand, TikTok has ushered in a new era of music fruition, where music is integrated with short, viral, and creative video content. This platform has given birth to a cultural phenomenon, allowing even unknown songs to achieve global visibility in a very short time. Through the virality of trends and challenges, TikTok has influenced the music charts, demonstrating the power of online communities in the spread and rise of new artists and hits. The objective of this thesis is to diachronically analyze the evolution of music consumption technologies, highlighting how technological changes have affected not only how music is accessed, but also how it is perceived, valued, and integrated into everyday life. Changes in listener behavior, strategies adopted by artists to emerge in an increasingly competitive landscape, and the cultural and economic implications that these platforms have brought about will be examined. My intention is to understand how digital is shaping the present and future of the music industry, opening up new possibilities but also challenges for artists and industry professionals.

L'avvento di Internet e la diffusione dei servizi digitali hanno rappresentato uno dei cambiamenti più radicali e profondi nella storia dell'umanità, influenzando ogni aspetto della vita quotidiana. Dalla comunicazione alle relazioni sociali, dall’informazione all’intrattenimento, Internet ha ridefinito il modo in cui viviamo, lavoriamo e ci connettiamo con il mondo, creando un ecosistema digitale in continua evoluzione. In pochi decenni, siamo passati da un mondo in cui le informazioni erano accessibili solo attraverso canali tradizionali come la stampa, la televisione e la radio, ad uno in cui ogni individuo ha a portata di mano una quantità illimitata di prodotti culturali, grazie a smartphone, computer e dispositivi connessi. L'industria musicale, in particolare, è stata uno dei settori più profondamente trasformati da questa rivoluzione. Negli ultimi decenni, l'avvento delle tecnologie digitali ha rivoluzionato profondamente ogni aspetto: dalla produzione alla distribuzione, fino alla promozione e al consumo. Piattaforme come Spotify, Apple Music e YouTube hanno ridefinito il concetto di "possesso" musicale, offrendo un accesso illimitato a vasti cataloghi musicali attraverso abbonamenti o modelli freemium. Parallelamente, i social media come TikTok, Instagram e Facebook hanno creato nuove opportunità per la promozione e la scoperta di talenti emergenti, rendendo il processo di viralizzazione di un brano musicale più immediato e imprevedibile. Poiché una tesi non basterebbe ad analizzare le diverse fasi di sviluppo delle tecnologie musicali, il mio intendo è focalizzarmi sulle dinamiche di Spotify e TikTok. Spotify, uno dei più grandi servizi di streaming musicale, ha trasformato il modo in cui ascoltiamo e scopriamo la musica, passando da un modello di proprietà a uno di accesso. Gli utenti possono ascoltare milioni di brani in qualsiasi momento, personalizzando le proprie esperienze attraverso playlist e algoritmi che suggeriscono nuovi contenuti sulla base delle preferenze individuali. Questa trasformazione ha portato a riflettere su come la fruizione musicale sia diventata un'esperienza altamente individualizzata e on-demand. Dall'altra parte, TikTok ha inaugurato una nuova era di fruizione musicale, dove la musica si integra con contenuti video brevi, virali e creativi. Questa piattaforma ha dato vita a un fenomeno culturale, permettendo a brani anche sconosciuti di raggiungere una visibilità globale in tempi brevissimi. Attraverso la viralità dei trend e delle sfide, TikTok ha influenzato le classifiche musicali, dimostrando il potere delle community online nella diffusione e nell’ascesa di nuovi artisti e hit. L’obiettivo di questa tesi è analizzare in modo diacronico l'evoluzione delle tecnologie del consumo musicale, mettendo in luce come i cambiamenti tecnologici abbiano influenzato non solo le modalità di accesso alla musica, ma anche il modo in cui essa viene percepita, valorizzata e integrata nella vita quotidiana. Verranno esaminati i cambiamenti nei comportamenti degli ascoltatori, le strategie adottate dagli artisti per emergere in un panorama sempre più competitivo, e le implicazioni culturali ed economiche che queste piattaforme hanno determinato. Il mio intento è comprendere come il digitale stia plasmando il presente e il futuro dell'industria musicale, aprendo nuove possibilità ma anche sfide per gli artisti e i professionisti del settore.